Todo Cine

Nuestros amigos de Fox nos han hecho llegar una decena de polos de Alien Vs. Depredador 2 para sortearlos entre los lectores de Todo Cine. También tenemos 10 llaveros con los personajes de Alvin y las Ardillas, la comedia familiar que Fox estrena el 1 de enero.

Para ganar uno de estos productos sólo tienes que escribir tu nombre completo y contarnos cuál de estados dos películas irás a ver el fin de semana.

Los resultados del sorteo los daremos a conocer en los próximos días.

Estimados amigos, por favor no busquen aquí Milagro en la Calle 34 o Santa Claus: La Película; este espacio ha sido reservado para los Papás Noeles que se salieron del libreto y nos dieron motivos para desconfiar de lo que llevaban dentro de sus sacos. En algunos casos son realmente feos por dentro y por fuera, en otros son sólo ángeles con cara sucia. Igual vale la pena recordarlos en estas fechas. ¡Que pasen una Feliz Navidad!

Bad Santa (2003)

El independiente Terry Zwigoff dirigió esta comedia negra en la que un par de malhechores fungen de Santa Claus y su ayudante para realizar actos delincuenciales.

El Viejito Pascuero
Aunque Billy Bob Thornton es mejor conocido por sus roles dramáticos, aquí está brillante como un despojo de hombre que maldice su vida y la de todos los demás.

La Particularidad
Este Santa dice todo tipo de lisuras, le gusta el sexo casual, está casi siempre ebrio y se orina en su traje navideño. Pero quizás, después de todo, sí tenga un buen corazón.

El Grinch (2000)

El clásico personaje del Dr. Seuss fue llevado a la pantalla por un Ron Howard en bajas horas. Igual bastó el nombre de Jim Carrey para convertirlo en un éxito de taquilla.

El Viejito Pascuero
Todo parecía posible para Jim Carrey en 2000, salvo una nominación al Oscar; todavía seguimos esperándolo, aunque luego del Número 23 ese día parece cada vez más lejano.

La Particularidad
El verdoso Grinch se disfraza de Santa Claus para engañar a sus vecinos y llevarse sus regalos. No es nada personal, él solo odia la navidad.

El Extraño Mundo de Jack (1993)

Mientras Tim Burton alistaba su magistral Ed Wood, su socio y amigo Henry Selick completaba este imaginativo musical de animación stop-motion.

El Viejito Pascuero
Santa (al menos por una noche) es Jack Skellington y Jack Skellington tiene la voz del actor Chris Sarandon; pero cuando él canta, su voz es la del compositor Danny Elfman.

La Particularidad
Aunque es un Papá Noel tan bien intencionado como cualquier otro, lo cierto es que Jack es el Señor de Halloween y su fiesta navideña se convierte en una pesadilla.

Noche de Paz, Noche de Muerte (1984)

La original slasher movie que provocó cuatro secuelas y un futuro remake, parece ser la obra de una alma retorcida que nunca hizo las paces con la navidad ni con el buen gusto.

El Viejito Pascuero
Con apenas 18 años, el inexpresivo Robert Brian Wilson debe ser uno de los actores más jóvenes en ponerse el traje y la barba de Santa Claus; y también uno de los peores.

La Particularidad
Diez años atrás, Billy Chapman vio cómo sus padres fueron masacrados por un hombre vestido de Papá Noel. Ahora este psicópata de estación les hará decir su último jo, jo, jo.

Santa Claus Conquista a los Marcianos (1964)

Con un título como ese, me alegra informarles que se trata, en efecto, de una de esas películas tan malas que llegan a ser divertidas. Abre con el cha-cha-chá “Hooray for Santa” y a partir de ahí el absurdo no acaba.

El Viejito Pascuero
El veterano actor John Call alcanzó la inmortalidad gracias a este clásico de la serie Z en la que interpreta a un Santa extremadamente bonachón y algo despistado.

La Particularidad
Los niños de Marte no conocen la alegría y sus papás no tienen mejor idea que enrumbar al Polo Norte y secuestrar al hombre que lleva los regalos…lástima que la Sra. Claus no comparta el mismo espíritu solidario.

Recién ha cumplido los 60 años pero Stephen King es toda una leyenda y el escritor vivo cuyas novelas han sido más veces adaptadas al cine. Este maestro del horror nunca ocultó su fascinación por el séptimo arte, llegando incluso a dirigir un largometraje: la esperpéntica Maximum Overdrive (1986). Este 2007 que termina nos dejó dos nuevas producciones basadas sus obras literarias: The Mist de Frank Darabont y 1408, estrenada la semana pasada en Lima y que nos da pie para hacer esta lista en orden de preferencia.

1.
La Zona Muerta (1983)

Las palabras
Novela publicada en 1979 que cuenta la historia de Johnny Smith, un hombre que despierta tras cinco años en coma y descubre que tiene poderes psíquicos.
Las imágenes
David Cronenberg, el futuro autor de Una Historia Violenta, empezó su carrera en Hollywood con esta exitosa adaptación.
El embrujo
La Zona Muerta es una película fantástica hondamente melancólica que tiene como escenario un invierno que parece perpetuo. Su trama está llena de giros y sorpresas pero su mayor prodigio es la actuación de Christopher Walken como Johnny Smith, un rol que le permite ser trágico, romántico y siniestro al mismo tiempo. Tiene una de mis líneas favoritas: el dramático grito de Walken “¡El hielo se va a romper!”.

2.
El Resplandor (1980)

Las palabras
Esta novela de 1977 trata de una familia que se traslada a un aislado hotel para cuidarlo durante el invierno, hasta que el padre pierde la razón y los persigue para matarlos.
Las imágenes
El genial Stanley Kubrick sorprendió a todos con su única incursión en el cine de terror, un género a veces menospreciado al que Kubrick aportó su sello personal.
El embrujo
Película aparentemente fría y cerebral, El Resplandor es operática y corrosiva como Naranja Mecánica, mística y enigmática como 2001. Desde el revolucionario uso del steadycam hasta la grotesca (y genial) actuación de Jack Nicholson, Kubrick nunca filmó nada convencional. Esta obra maestra de la locura recién empieza a ser comprendida.

3.
Carrie: Un Extraño Presentimiento (1976)

Las palabras
Apareció en 1974 y fue la primera novela de Stephen King en publicarse. Es sobre una tímida estudiante que utiliza sus poderes mentales para vengarse de sus compañeros.
Las imágenes
Fue el primer éxito comercial de Brian De Palma y la primera novela de King en llevarse al cine. Dio pie a un remake, una secuela… ¡y un musical de Broadway!
El embrujo
Desde la primera toma podemos constatar que este es un festín de imágenes poderosas que nunca nos abandonaron. Aunque la hayamos visto más de una vez, nunca estamos preparados para la noche del baile, clímax de esta obra cruel e inocente como pocas.

4.
Sueño de Fuga (1994)

Las palabras
Novela corta publicada junto con “The Body” y “Apt Pupil” en la antología “Different Seasons” (1982). Su título original es “Rita Hayworth and the Shawshank Redemption”.
Las imágenes
Aunque obtuvo 7 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor y Mejor Película, Sueño de Fuga apenas recuperó sus costos de producción y fue considerado un fracaso.
El embrujo
Actualmente este drama carcelario, ópera prima de Frank Darabont, aparece en varias listas como una de las mejores de todos los tiempos, ha sido vista en televisión y video por millones de personas y pocos se atreven a discutir que es un peliculón.

5.
Miseria (1990)

Las palabras
Trabajo de 1987 acerca de un escritor de best sellers que es dado por desaparecido pero termina secuestrado por una enloquecida admiradora.
Las imágenes
Rob Reiner se puso tras las cámaras cuando aún se encontraba en plena forma; eran los felices días de Harry y Sally, Cuenta Conmigo y Spinal Tap.
El embrujo
Otro cuento de invierno que le helará la sangre aunque también disfrutará de su humor negro. Kathy Bates ganó el Oscar por hacer de psicópata amante de los libros y de las torturas medievales. James Caan y Richard Farnsworth también están formidables.

6.
Christine (1983)

Las palabras
Libro de 1983 que cuenta la historia de Arnie Cunningham, un joven que termina obsesionado con un antiguo automóvil al que llama Christine y que tiene vida propia.
Las imágenes
Tras el injusto fracaso de La Cosa (1982), el maestro John Carpenter aceptó dirigir esta adaptación que también fue incomprendida y maltratada por la crítica.
El embrujo
El primer amor es el más intenso de todos, no importa que tu novia sea un Plymouth Fury de 1958. Sin ironías de por medio, Carpenter se tomó en serio a sus personajes y nos regaló esta joyita del género que destila rock n’ roll y angustia adolescente.

7.
Eclipse Total (1995)

Las palabras
“Dolores Claiborne” es una obra de 1992 acerca de una mujer mayor que relata en primera persona aspectos de su vida privada, los mismos que incluyen un asesinato.
Las imágenes
El director Taylor Hackford reunió a dos de las mejores actrices de Hollywood, Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh, para interpretar a madre e hija, respectivamente.
El embrujo
Película de intriga absorbente, Eclipse Total es un poderoso melodrama que cautiva fácilmente a los espectadores con su inteligente uso de los flashbacks, su emoción contenida que corta la respiración, y una Kathy Bates fuera de serie.

8.
La Mitad Oscura (1993)

Las palabras
Uno de los mayores best sellers de 1989, narra el extraño caso de un reservado escritor acosado por uno de sus personajes de ficción.
Las imágenes
Aunque es muy apreciada entre los acólitos de King, La Mitad Oscura de George A. Romero fue pésimamente lanzada al mercado dos años después de haberse filmado.
El embrujo
Romero demuestra ser mucho más que un director de terror con esta inquietante obra de arte que reflexiona acerca de la dualidad moral del ser humano. Fiel al universo de King, aquí lo monstruoso es asumido como parte de la naturaleza.

9.
Cuenta Conmigo (1986)

Las palabras
“The Body” es una novela corta de 1982 con fuertes reminiscencias autobiográficas. En ella, un grupo de amigos del colegio salen de su pueblo en búsqueda de un cadáver.
Las imágenes
Fue la primera película dramática basada en una obra de King y también el primer trabajo “serio” de Rob Reiner, un director hasta entonces asociado con la comedia.
El embrujo
Famosa por la canción homónima de Ben E. King (que fue relanzada a propósito de su estreno), este drama de amistad y aprendizaje sentimental tiene un lugar especial en el corazón de muchos cinéfilos, especialmente de aquellos que crecieron en los años 80.

10.
Creepshow (1992)

Las palabras
Son fuente de la película dos cuentos de Stephen King: “The Crate” y “Weeds”. Las tres historias restantes fueron especialmente escritas para la película por el mismo escritor.
Las imágenes
Es uno de los títulos más populares de George A. Romero, amigo personal de Stephen King y a quien convenció actuar en uno de los cortos como tonto campesino atacado por una plaga verdosa.
El embrujo
Es la estética visual del cómic lo que distingue a Creepshow de otras antologías similares. La historia en que Leslie Nielsen entierra a Ted Danson bajo la arena es la que se lleva las palmas, seguida muy de cerca por la del viejo millonario y sus cucarachas.

¿Se acuerdan de Elf? La popularidad que alcanzó esa comedia (al menos en EE.UU.) hizo de Will Ferrell una estrella de cine y demostró que el público ya tuvo suficiente nostalgia navideña para toda la eternidad y ahora reclama carcajadas a costa de Santa Claus y los suyos.

Claro que Elf no era Bad Santa: en el fondo tenía buen corazón y obsequiaba regalos (los hacía él mismo). Las taquillas reventaron y Hollywood, como es costumbre, tomó nota de este suceso y se alistó para repetirlo. Pasaron 4 años, tiempo durante el cual Vince Vaughn se reinventó como comediante (alguna vez hizo de Norman Bates) y el director David Dobkin fue proclamado el nuevo rey de la comedia gracias a Los Rompebodas. Ahora sí íbamos recibir a El Hermano de Santa con leche y galletas. Lástima que lo encontremos tan fuera de forma.

Esta vez Santa no va a la ciudad: la ciudad va donde Santa. O mejor dicho, Fred Claus (Vince Vaughn) se muda una temporada al Polo Norte. Los resultados son desastrosos para todos los involucrados: los duendes se desconcentran, Santa (Paul Giamatti) se estresa y la navidad corre peligro. ¿Les dijimos que Fred es la oveja negra de la familia? Probado este punto, llegará el tercer y último acto: salvar nochebuena y reconciliarse con el prójimo. Predecible como un panetón pero no tan sabroso.

Son muchos los problemas de esta película pero vayamos a lo más grave: es una comedia que no da risa. Si no fuera por los enanos y alguna que otra intervención de Kevin Spacey, nada la salvaba del aburrimiento. Según tengo entendido, aún las fantasías más desbocadas exigen algún tipo de verosimilitud para que podamos involucrarnos emocionalmente, pero eso no ocurre en El Hermano de Santa. Quizás la culpa no sea sólo de los cineastas: uno casi puede escuchar a la gente de marketing discutir cuál es su público objetivo. Al parecer nunca se pusieron de acuerdo porque la película es demasiado cínica para los niños y demasiado obvia para los adultos. Sea como fuera, la próxima navidad estaré viendo cualquier otra cosa en mi DVD. Y ya no descarto a El Grinch. (**)

Retrato de una Pasión

Ni Papá Noel ni Diane Arbus obtienen justicia cuando se trata de Hollywood. La nueva película de Steven Shainberg (el mismo de La Secretaria) confirma la predilección de este director por temas inquietantes...y su enorme capacidad para restarles ambigüedad. Película rara pero no curiosa que despierta más extrañeza que fascinación, Retrato de una Pasión es una reflexión sobre la figura del artista que bordea peligrosamente el kitsch (esa escena del depilado…), pero la sinceridad de sus actores evita que caiga en el ridículo. (**)

Acuérdate de Mí

Tanto El Último Beso como En Busca de la Felicidad posicionaron a Gabriele Muccino como un director amable y nada pretencioso. Ahora descúbralo en su faceta más dura y personal. O mejor quédese con los buenos recuerdos, los mismos de los que Acuérdate de Mí no forma parte. Pocas veces el cine había presentado una familia tan desastrosa e intentado salvarla. Pocas veces deseará abrazar a su familia con tantas fuerzas. Creo que ni Frank Capra había tenido ese efecto tan devastador. Y es que veces los caminos de las buenas y de las malas películas se entrecruzan de formas misteriosas. (*)

Todos tienen un clásico favorito de Walt Disney. El mío es El Libro de la Selva. Sencillamente es la que recuerdo con más placer, quizás por ser la más alegre y divertida. En primer lugar están las canciones: “Busca lo Más Vital” y “Quiero ser Como Tú” son temas irresistibles que siempre te roban una sonrisa. Al volver a ver la película he quedado sorprendido con una tercera, “Confía en Mí”, una misteriosa y lenta melodía susurrada por la serpiente Kaa.

Con esta nueva visión he renovado mi simpatía por el oso Baloo, festivo personaje que es en realidad un outsider sin hogar ni familia pero que siempre está de buen humor, quizás porque no necesita trabajar. En cambio Mowgli y la pantera Bagheera me aburren, pero allí están el Rey Louie (el chimpancé más loco que he visto en mi vida) y el tigre Shere Khan (modelado a partir del gran George Sanders) para mantenernos entretenidos sin echar de menos el lirismo de Rudyard Kipling. 

En definitiva, El Libro de la Selva conserva su magia 40 años después de su estreno, y esta Edición Platino de dos discos amerita nuestra consideración, especialmente en temporada navideña. En el primer DVD encontrará la película en flamante restauración digital además de selecciones musicales extraídas del filme y otras ocho canciones inéditas. También se incluyen las escenas editadas de Rocky el Rinoceronte, personaje “perdido” que quedó fuera de la versión terminada. El segundo DVD también está repleto de extras: varios documentales, muy interesantes todos ellos que nos cuentan con lujo de detalles cómo se realizó la película, galerías de arte, un paquete de juegos y actividades para niños, entre otros.

La película: ****
Los extras: *****
El precio: S/ 47.50