Todo Cine

Las películas de antología en las que participan varios directores –también llamadas omnibus films- son siempre interesantes de seguir aunque es inevitable que sean irregulares. La ventaja de París, Yo Te Amo es que sus episodios son bastante breves (aprox. 5 minutos) por lo que transitamos por ellos sin mayores complicaciones. El espectador deberá ir dispuesto a soportar algún que otro bodrio con la esperanza de que algo mejor vendrá. Puedo asegurarles que de los 18 cortos que le dan forma, hay por lo menos cinco que justifican largamente su inclusión. Estos son en orden de aparición:

1. El Marais
De Gus Van Sant

Totalmente alejado de los lugares comunes que pueblan las historias románticas, Gus Van Sant (Elefante) parte del amor a primera vista y termina desgarrándonos el corazón con un suceso trascendente a plena luz del día: dos jóvenes ven en el alma del otro sin apenas conocerse.

2. Plaza de las Victorias
De Nobuhiro Suwa

Es la historia más parisina, no sólo por la ausencia de turistas e inmigrantes sino por la manera como el ambiente afecta a sus residentes. Un notable uso de la elipsis y la actuación valiente de Juliette Binoche son las claves para que el corto del japonés Suwa sea de lo más conmovedor.

3. Quartier des Enfantes Rouges
De Olivier Assayas

El director de Demonlover muestra cómo a pesar de la incomunicación y la desesperanza de la vida moderna, aún es posible encontrar rastros de sentimientos entre las personas. Amor secreto y decadente entre una actriz estadounidense (Maggie Gyllenhaal) y su fiel proveedor de drogas (Lionel Dray).

4. Cementerio del Père-Lachaise
De Wes Craven

Un hombre inculto y sin sentido del humor (estupendo Rufus Sewell) intenta recuperar a su novia (Emily Mortimer) con la ayuda del fantasma de Oscar Wilde. La mejor comedia romántica inglesa en mucho tiempo ha sido filmada en París y dirigida por el creador de Pesadilla en Elm Street. Una delicia.

5. 14e Arrondissement
De Alexander Payne

La obra maestra del grupo, 14e Arrondissement confirma la afinidad de Alexander Payne (Entre Copas) por las personas sencillas, norteamericanos sin éxito que deambulan por el mundo buscando un sentido espiritual a sus existencias anónimas. Este es el diario de Carol (Margo Martindale) una mujer madura que viaja a París, escribe un balance de las cosas buenas y las cosas malas que le tocó vivir, y finalmente descubre la belleza comiendo un día sola en el parque.

Menciones honrosas para Tuieries de Joel y Ethan Coen, Parc Monceau de Alfonso Cuarón y Barrio Latino de París de Gérard Depardieu y Frédéric Auburtin. Si debo elegir el peor corto, ese sería Faubourg Saint-Denis de Tom Tykwer, insufrible ejercicio de pedantería posmoderna a cargo del director de Corre Lola Corre.

Por último, comentar que París, Te Amo es tan sólo el inicio en una tendencia de cintas consagradas a las grandes metrópolis del mundo. Para el 2009 será el turno de la ciudad de los rascacielos con New York, I Love You y en 2010 Shangai, I Love You. La primera está casi terminada y han participado cineastas de la talla de Fatih Akin y Andrei Zvyagintsev, con la novedad que Natalie Portman y Scarlett Johansson harán su debut tras las cámaras. Habrá que esperarlas.

Llega a los cines August Rush: El Triunfo de un Sueño (foto de arriba), melodrama familiar dirigido por Kirsten Sheridan, hija del famoso director irlandés Jim Sheridan (Mi Pie Izquierdo). La cinta trata sobre un niño prodigio de la música que busca reencontrarse con sus padres a través de su talento. El atractivo reparto está encabezado por Freddie Highmore, uno de los mejores niños actores en la actualidad y a quien vimos recientemente en Las Crónicas de Spiderwick. Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard y Robin Williams aportan la cuota de experiencia. Pero quizás lo más publicitado del filme sea su banda sonora, destacándose el tema “Raise It Up” que estuvo nominado al Oscar de este año.

El estreno de August Rush en salas peruanas -programado para el jueves 3 de julio-, coincide con los cambios anunciados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría Mejor Canción. Es así como, a partir del próximo año, sólo podrán postular un máximo de dos canciones por película. Esta ha sido la acertada decisión de la Academia ante la avalancha de temas colocados por Encantada y Dreamgirls en sus últimas ediciones. No es coincidencia que ambas hayan sido derrotadas por una candidata opcional. Y es que el aburrimiento de los televidentes se multiplica ante la falta de variedad. Lejanos están los días en que “The Way You Look Tonight”, “Moon River” o “Over the Rainbow” se alzaban con la estatuilla y contribuían a forjar el mito de los Oscar.

La categoría Mejor Canción existe desde 1934 y tradicionalmente ha sido dominada por producciones familiares, comedias románticas, musicales, y sobre todo cintas de dibujos animados producidos por Walt Disney. Desde La Sirenita en 1989 hasta Monsters Inc. en 2001, el estudio del Ratón Mickey fue prácticamente imbatible en esta categoría. Hay que precisar que las candidatas deben haber sido específicamente escritas para una película –lo que dejó afuera “Unchained Melody” de Ghost y “I Will Always Love You” de El Guardaespaldas- y que el premio no va parar a manos del cantante sino del compositor. Contrario a lo que suele creerse, Céline Dion no ganó el Oscar con la insoportable “My Heart Hill Go On” de Titanic, ni Joe Cocker hizo lo propio con “Up Where Be Belong” de Reto al Destino. Ellos, con su inconfundible registro vocal, hicieron famosas canciones escritas por terceros.

Queda para la anécdota el caso de directores postulados por sus dotes musicales, por ejemplo Mel Brooks (Blazing Saddles), Arne Glimcher (Los Reyes del Mambo), Julie Taymor (Frida), Sylvain Chomet (Las Trillizas de Belleville) y Lars Von Trier (Bailando en la Oscuridad), nominados por canciones escritas por ellos mismos para sus respectivas películas. También mencionemos a verdaderos gigantes de la música que alguna vez fueron nominados pero se fueron con las manos vacías. Esta lista incluye a Elvis Costello, U2, Paul Simon, Paul McCartney, Bjork, Thom Yorke, Elliott Smith, Neil Young, Quincy Jones y Lalo Schifrin.

Si usted está considerando quemarse un CD con los mejores temas ganadores del Oscar, le sugerimos tomar en cuenta las siguientes canciones, en mi opinión las mejores de los últimos 30 años del Oscar.

1. “Things Have Changed” de Wonder Boys
Escrita e interpretada por Bob Dylan. La película –que aquí se llamó Loco Fin de Semana- debió ser nominada en las categorías principales pero al menos la Academia enmendó su torpeza de no haber nominado a Dylan por “Knockin’ on Heaven’s Door”.

2. “Streets of Philadelphia” de Filadelfia
Escrita e interpretada por Bruce Springsteen. Siempre sensible a la música, Jonathan Demme recurrió a excelentes músicos para este celebrado soundtrack. Resultado de esto, “El Jefe” tuvo que batirse a duelo con Neil Young, candidato por la misma película.

3. “If I Didn’t Have You” de Monsters, Inc.
Escrita e interpretada por Randy Newman. Esta sencilla pero encantadora composición en piano le valió a Newman –autor de esa obra maestra llamada “Sail Away” (1972)- su primer Oscar tras haber perdido en 15 ocasiones anteriores. Lo merecía hace tiempo.

4. “Lose Yourself” de 8 Mile
Aunque Eminem se quedó durmiendo en casa la noche de los Oscar, ya se había ganado el respeto de Hollywood por su reveladora interpretación de B-Rabbit en el estupendo filme de Curtis Hanson. “Loose Yourself” es también single más vendido de su carrera.

5. “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” de Arturo, el Millonario Seductor y “I Just Called to Say I Love You” de La Chica de Rojo (empatadas)
Ambas son culpables de no ser cool –recuerden la mofa de Jack Black al hit de Stevie Wonder en Alta Fidelidad –, lo cierto es que oírlas significa transportarse mágicamente a la década de los 80. La de Arturo es una balada romántica cantada al mejor estilo crooner por Christopher Cross, mientras que “I Just Called to Say I Love You” es exactamente el título de la canción pero el genio melódico de Stevie Wonder la hace memorable.

Y para completar la decena:

“It’s Hard Out Here for a Pimp” de Hustle & Flow, “Sooner or Later” de Dick Tracy, “Let the River Run” de Secretaria Ejecutiva, “Falling Slowly” de Once (un poco empalagosa para mi gusto pero funciona en la historia).

Una buena noticia para los cinéfilos locales: este jueves 26 de junio arriba a las salas París, Yo Te Amo, una antología de cortos filmados en la capital francesa por algunos de los mejores cineastas del mundo. Directores como Gus Van Sant, Walter Salles, Olivier Assayas y los hermanos Coen participan en esta interesantísima producción que enriquece la cartelera comercial. Si a ellos sumamos la participación de estrellas como Natalie Portman, Juliette Binoche, Nick Nolte y Elijah Wood, entonces sobran los motivos para recomendar su visión.

Gracias a Euro Films, los lectores de este blog podrán atender a la Avant Premiere de París, Yo Te Amo que se realizará el miércoles 25 de junio a las 8pm en Cineplanet Alcázar (Av. Santa Cruz 814 Óvalo Gutiérrez-Miraflores). Para ganar uno de los ocho pases dobles deberás apuntar en los comentarios tu nombre completo y número de DNI. La noche del lunes actualizaremos este post con la relación de ganadores.

Actualizado

Estos son los ganadores de las entradas dobles para París, Yo Te Amo:

Mariette Reyes Espejo
DNI: 43333838

Miguel Angel Rojas
DNI: 10009918

Cecilia Saavedra
DNI: 16672774

Roberto Carlos Vilchez Sanchez
DNI: 41180689

Denis Villacrés Puerta
DNI: 08890544

Wilmer Jiménez
DNI: 41610812

Katty Quiñónez
DNI: 40000832

Alex Veliz Ortiz
DNI: 20407245

Los invitamos a recoger sus pases este martes 24 y miércoles 25 de junio en las oficinas de Terra (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), en horarios de 9am a 1pm y 3pm a 6pm. Traigan su DNI.

Hoy es el estreno mundial de El Fin de los Tiempos, el octavo largometraje de M. Night Shyamalan (Pondicherry, 1970), uno de los pocos directores cuyo nombre puede vender una película. Desde su contundente triunfo con El Sexto Sentido, Shyamalan ha venido perfilándose como uno de los autores más ambiciosos y polémicos del cine fantástico. Sus admiradores se cuentan por montones ya que sus películas figuran cada año entre las más taquilleras, con la excepción notoria de La Dama del Agua, uno de los más sonados fiascos del 2006.

Pero no sólo el público adora ser asustado por Shyamalan. Existe una corriente de opinión entre los críticos de cine que defiende la personalidad intransferible de sus obras y celebra su capacidad de sugerir sin necesidad de mostrar. Una revista tan prestigiosa como la francesa “Cahiers Du Cinema” ha incluido en sus listas de lo mejor del año a La Aldea (#2 del 2004) y La Dama del Agua (#5 del 2006), ambas vapuleadas por la crítica norteamericana y por varios cinéfilos alrededor del mundo.

Entonces la polémica está servida: ¿es Shyamalan un invento mediático, un fraude intelectual o un poco de ambas cosas? De haber respondido unos días atrás, sin duda hubiera optado por la tercera alternativa. Les confieso que desde Señales no había visto más de él, pero acabo de revisarla junto con El Sexto Sentido y El Protegido, además de ver por primera vez La Aldea, La Dama del Agua y Wide Awake, un filme poco conocido de su primera etapa. Para mi propia sorpresa, ahora tengo otro concepto sobre M. Night Shyamalan, un cineasta en estado puro que lejos de modas y efectismos, tiene una visión muy clara de lo que quiere. Es definitivamente un gusto adquirido.

Wide Awake (1998)
Fue el segundo largometraje de Shyamalan y arribó 6 años después de su ópera prima, la semi amateur Praying with Anger. En ambos casos, son dramas espirituales cimentados sobre la fe y las relaciones familiares. Una matinal por encima de todo, la inofensiva Wide Awake plantea un conflicto mucho más metafísico que el promedio de cintas infantil; en ella, un niño que acaba de perder a su abuelo busca comunicarse con Dios en un intento por aceptar la muerte. Pero ni la presencia de Rosie O’Donell le resta compromiso a este pequeño cuento religioso. (***)

El Sexto Sentido (1999)
Casi todo el mundo conoce su argumento: un apesadumbrado psicólogo (Bruce Willis) conoce a un niño que asegura ver gente muerta y hará lo posible por creerle. El desenlace es tan sorprendente que muchos tuvieron que verla por segunda vez. Otros se sintieron engañados y juraron odio eterno a Haley Joel Osment. Han transcurrido los años y los spoilers ya no importan mucho. El Sexto Sentido supera cualquier capítulo de “La Dimensión Desconocida” porque su realización es fina y totalmente atmosférica. Sin necesidad de verbalizarlo, Shyamalan nos adentra en un mundo fantasmal y triste que no es otro que el cotidiano, el de las personas que salen a trabajar todos los días y están más muertas que vivas. (****)

El Protegido (2000)
Alentado por el triunfo de El Sexto Sentido, Shyamalan emprendió una aventura aún más oscura, distanciada y extravagante. El Protegido es cine de autor enmascarado de entretenimiento; lamentablemente, es un fracaso en casi todos los niveles. Cuenta la historia de un hombre que sobrevive a un accidente de tren sin sufrir un solo rasguño, situación que lo lleva a conocer a un coleccionista de cómics que sospecha podría tratarse de un superhéroe. La paleta de colores fríos y la composición de los encuadres no tienen nada que ver con las epopeyas de Spider Man y compañía, pero las habilidades de Shyamalan como narrador son entorpecidas por su reiterado uso del suspenso. Formalismo sin alma, ilusionismo sin magia. Un paso en falso. (**)

Señales (2002)
Un nuevo salto de fe para Shyamalan, Señales es lo más cercano al Spielberg clásico que él jamás haya realizado. Lo protagoniza Mel Gibson como un pastor que vive en el campo con su familia cuando se inicia la invasión alienígena. Pero Shyamalan evita en todo momento ponchar a los extraterrestres y a sus naves, algo que dignifica su integridad como artista. Si el espectador puede sobrellevar los chistes fáciles, se encontrará con un drama de personajes en el que un hombre atraviesa una crisis espiritual tras la muerte de su esposa. La toma final es tan hermosa y sobria que parece sacada de otra película. (***)

La Aldea (2004)
A veces Shyamalan confunde inocencia con candidez, pero en este cuento gótico de época consiguió un equilibrio casi perfecto entre las fuerzas principales que modelan su visión del mundo: primero el amor y luego la muerte, ambos entendidos como un solo misterio. Joaquin Phoenix -tan desperdiciado en Señales- interpreta a un joven romántico que se atreve a cuestionar la mentalidad conservadora de su entorno, una aldea gobernada por viejos puritanos temerosos de adentrarse en el bosque y encontrarse con “los innombrables”. Esta delicada parábola tiene personajes tocados por la gracia, como los que encarnan Adrien Brody (el tonto del pueblo) y Bryce Dallas Howard (la chica ciega con corazón de oro). Para los escépticos, La Aldea es la mejor prueba de que Shyamalan puede fabricar su propia luz silenciosa. (*****)

La Dama del Agua (2006)
Ridiculizada y despreciada por los intelectuales de cine -salvo Cahiers-, lo cierto es que La Dama del Agua es la apuesta más radical de Shyamalan, una durísima bofetada a las reglas del cine comercial, al star system, a los manuales de cómo hacer un guión, al realismo psicológico y a todo el cinismo que suele acompañar a la cultura popular de occidente. No es coincidencia que casi todos sus personajes sean inmigrantes, desempleados, has beens y todos aquellos al margen del poder económico. Como buen soñador, Shyamalan se identifica con los outsiders pero necesita superar los trazos gruesos y los estereotipos culturales. Los yanquis utilizan la palabra mess para referirse a obras como ésta. En efecto es un desorden, pero también una valiente declaración de principios. (***)

Tras su divertido papel en Escuela para Idiotas, Billy Bob Thornton continúa explorando su vena cómica, esta vez interpretando al Sr. Woodcock, un maestro de educación física que se enamora de la madre de un ex alumno traumatizado por sus sádicos métodos de enseñanza. Susan Sarandon y Seann William Scott (el recordado Stifler de American Pie) completan el reparto de Enemigo en Casa.

Nuestros amigos de Delta Films nos han hecho llegar 5 gorras y 5 pases dobles para ver esta irreverente cinta a partir del 12 de junio –fecha de su estreno- en los mejores cines de Lima. Para participar solo tienes que escribir tu nombre completo y tu número de DNI. En los próximos días actualizaremos este post con la relación de ganadores.

Actualizado

Estos son los ganadores de los gorros y entradas dobles para Enemigo en Casa:

Raúl J. Gómez Mejía
DNI: 09955888

Margoth Solórzano Quispe
DNI: 09952884

Roberto Vilchez Sánchez
DNI: 41180689

Yesenia Salazar Valqui
DNI: 40159577

Cristofer Sánchez Colonia
DNI: 992788934

Los esperamos desde el lunes 16 de junio en nuestras oficinas (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), en horarios de 9am a 1pm y 3pm a 6pm. No olviden llevar su DNI.

Si todavía no has recogido tus entradas, apresúrate en hacerlo. Te esperamos hasta el Lunes 23 de Junio a las 12 del medio día.