Todo Cine

El 2008 será recordado como el año de los superhéroes, no sólo por la cantidad de películas que les han dedicado sino porque casi todas tuvieron muy buena respuesta de público y en algunos casos también de crítica, alabanzas que desconciertan y mortifican a los que todavía no consideran al cómic como un arte digno de respeto. Poco o nada podrá hacer la secuela de Hellboy para cambiar la percepción que se tiene de Hollywood como la Sodoma del sétimo arte, un lugar de perdición y descrédito artístico. Aunque la primera aventura del demonio sin cuernos estuvo lejos de ser un blockbuster, Universal Studios igual decidió apostar por ella y revivir la franquicia. La taquilla ya les dio la razón y nosotros también: Hellboy 2 es tan buena como la primera.

1. Guillermo del Toro
Nunca dejaríamos pasar un estreno de este director (foto de arriba), sin duda el más talentoso de los mexicanos radicados en Hollywood. Autor revelación con su ópera prima Cronos (1993), oficialmente auspiciado por Pedro Almodóvar con El Espinazo del Diablo (2001), confirmado como maestro del cine fantástico con El Laberinto del Fauno (2006), del Toro está en el momento más feliz de su carrera y se alista a rodar El Hobbit de J.R.R. Tolkien. Aunque su obra norteamericana haya sido un tanto irregular (Mimic, Blade 2), nadie duda que Hellboy está cerca de su corazón. Y es que si hay un superhéroe con el que puede identificarse un geek amante de lo oscuro, es sin duda con este fornido hijo del diablo.

2. La tropa Hellboy 
Tremenda pandilla de desadaptados la que han armado Guillermo del Toro y Mike Mignola -creador del cómic- para esta segunda aventura, mucho más grande y bizarra que la anterior. A la cabeza está Hellboy, criatura horrorosa que ha salvado a la humanidad de varios Apocalipsis. Pese a que le debemos la vida, Hellboy se hace querer más por sus defectos que por sus cualidades heroicas. El hombre tiene carisma, actitud y una linda novia que puede arder en llamas (Selma Blair con un look a lo Louise Brooks). También simpatizamos con Abe Sapien (Doug Jones), hombre pez refinado y brazo derecho de Hellboy. Esta vez Abe será flechada por una princesa elfa, lo que dará pie a una escena de alcoholismo francamente divertida.

3. Un mundo de cabeza
Lo más atractivo de Hellboy es que crea su propia realidad pero sin alejarse demasiado del mundo que conocemos. En la visión del director, los políticos de Washington y los medios de comunicación contribuyen tanto a la historia como los efectos especiales. Aquí apreciamos claramente cómo la tecnología puede llegar a ser un instrumento al servicio el artista. Quizás lo mejor de Hellboy 2 sea justamente el diseño artístico de los personajes, verdaderas obras maestras no sólo de vestuario y maquillaje sino también de imaginación por la variedad de monstruos exhibidos en todas formas y tamaños. Desde lo más gigante –un árbol cruzado con Cloverfield- hasta lo más pequeño –los duendes de los dientes- nuestra mirada nunca reposa y siempre hay algo nuevo para el asombro.

4. Humor surreal
El sentido del absurdo brilla con especial intensidad. Es como si del Toro celebrase en casa una fiesta con sus mejores amigos. Se abordan temas serios y personales –por ejemplo, la paternidad-, pero siempre desde la complicidad y con un humor a prueba de balas. ¿Cómo desaprovechar el potencial cómico de un demonio con la mentalidad de un niño grande? Algunas imágenes provocan la risa con sólo recordarlas. El estrafalario mercado de Trolls podría ser una parodia de las cantinas de La Guerra de las Galaxias, la gravedad de Johann Kraus (foto de abajo) es contrariada por lo extravagante de su traje, Hellboy en su camerino rinde homenaje a Búster Keaton y Jeffrey Tambor es oro puro como el funcionario público que vela por los freaks.

5. Letra y música
El compositor Marco Beltrami (3:10 Misión Peligrosa) hizo un estupendo trabajo con la música del primer Hellboy pero por alguna razón no ha participado en la secuela. Pero no lo extrañen mucho porque su vacante ha sido cubierta nada más y nada menos que por Danny Elfman. El habitual colaborador de Tim Burton es fundamental para que Hellboy 2 sea una experiencia sinfónica. También las canciones juegan un rol importante y abarcan desde los agresivos riffs de Rammstein hasta exactamente lo opuesto: Barry Manilow y su himno cursi “Can’t Smile Without You”. Hasta que por fin alguien le dio buen uso.

Cualquiera que haya visto Calles Peligrosas sabe que la relación de Martin Scorsese con los Rolling Stones se remonta a muchos años atrás. Tan sólo el tema “Gimme Shelter” ha sido utilizado en cuatro películas de Scorsese, más recientemente en Los Infiltrados. Quizás habría que preguntarles porqué dejaron pasar tanto tiempo para hacer una película. Shine a Light es la apoteósica fiesta de cuatro músicos sesentones que dictan cátedra sobre el escenario mientras interpretan los mejores temas de su excepcional discografía. Es un concierto brindado con energía tanto delante como detrás de cámaras. Es sólo rock n’roll pero nos gusta.

No te Metas con Zohan es mucho más de lo que parece. No es que Adam Sandler se haya puesto intelectual pero aquí ha corrido un riesgo al hacer una comedia con fondo dramático. Claro que eso ni se nota lo cual dice mucho del carácter anárquico de esta comedia genialmente vulgar. Lo mejor es que Zohan quiere hacer feliz a la gente no desde la política sino desde su trabajo como peluquero. Para ser un republicano, Adam Sandler es mucho más corrosivo hacia el orden mundial que varios liberales de Hollywood. Con razón los demócratas siempre pierden las elecciones.

No soy buen televidente pero al parecer esto es una ventaja cuando las series son llevadas a la pantalla grande como Sexo en la Ciudad y Los Expedientes Secretos X. Chris Carter, creador de la franquicia, ha dirigido el reencuentro cinematográfico entre los agentes Mulder y Scully (intachables David Duchovny y Gillian Anderson). La relación entre ambos, caracterizada por un amor y respeto sin necesidad de palabras, es una rareza en el Hollywood de hoy. Pero allí no queda la cosa. La mayor sorpresa es que el tema de la fe está tratado con una seriedad digna de Paul Schrader.

El espectador puede asumir Angel-A de dos maneras: como un desesperado pastiche de cine de autor o como una gran tomadura de pelo. Este alargado comercial de perfume representa el punto más bajo en la filmografía de Luc Besson. Pese a ser considerado un posmoderno a ultranza, siempre me pareció vislumbrar cierta espiritualidad en las imágenes de Azul Profundo, El Perfecto Asesino y hasta Juana de Arco. Pero aquí se pasó de la raya, no pudo ser más complaciente, vacío y estúpido, al punto que el filme termina siendo involuntariamente racista. Al menos los actores tienen personalidad y carisma.

Quienes crecimos en los 80 viendo películas como Loverboy y Novia Se Alquila todavía no salimos de nuestro asombro que Patrick Dempsey, el esmirriado protagonista de esas fantasías para adolescentes, se haya convertido en un galán de matinée. Bien por Dempsey que siempre mereció mejor suerte, pero su nueva carrera no llegará muy lejos con vehículos tan mediocres como Quiero Robarme a la Novia. Algunos meses atrás tuvimos 27 Bodas y creo que el mundo no es lo suficientemente grande para dos comedias románticas acerca de casamientos, peor aún si la “perspectiva masculina” no contiene un solo rastro de verdad.

¿Tiene sentido hablar de La Guerra de las Galaxias: Guerras Clónicas? Creo que el repudio de sus fanáticos alrededor del mundo es mucho más contundente de lo que pueda decir cualquier crítico. En algo estamos de acuerdo los espectadores adultos: la película es soberanamente aburrida. Casi abandono la sala cuando Yoda dijo muy gravemente “Skywalker es nuestra última esperanza”. Pero quizás lo más chocante sea la falta de respeto de George Lucas hacia su propio legado. Guerras Clónicas debió ser un piloto para televisión pero “deslumbró” tanto a Lucas que decidió estrenarla comercialmente. Parece que la fuerza ya lo abandonó.

***** Haga todo lo posible por verla / **** Muy recomendada / *** Recomendada / ** No recomendada / * Evítela a toda costa

Continúan en los cines:

Shine a Light
****
No Te Metas con Zohan
****
4 Meses, 3 Semanas y 2 Días
****
Batman El Caballero de la Noche
****
Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer
***
La Momia 3
***
Sexo en la Ciudad
***
Wall-E
***
Kung Fu Panda
***
Angel-A
**
El Contrato
**
Tripulación Dave
**
Quiero Robarme a la Novia
*
La Guerra de las Galaxias: Guerras Clónicas
*
El Sótano
*

Antes de ir al cine, consulten la cartelera:
http://www.terra.com.pe/cine/cartelera.php 

Atención fanáticos de Los Rolling Stones y del cine en general. Esta semana sorteamos entre nuestros lectores 10 espectaculares posters de la película Shine a Light cedidos por la distribuidora Delta Films. Para ganarte una entrada deberás apuntar en los comentarios tu nombre completo y número de DNI. Estén atentos a Todo Cine porque en los próximos días actualizaremos este post con la relación de ganadores. Shine a Light de Martin Scorsese se estrena este jueves 21 en las mejores salas.

Actualizado

Los siguientes son los ganadores de los posters de Shine a Light:

Julio Martín Calero
DNI:42561948

Oscar Navarro Gonzáles
DNI: 09526914

Tabata Taboada
DNI: 45853146

Gustavo Guerrero Arandia
DNI: 40660130

Juan Renato Odar Zagaceta
DNI: 10477970

Pilar Borja
DNI: 06180566

Raúl Sifuentes Briceño
DNI: 07756886

César Cordova Chacón
DNI: 06766887

Soledad Cubas Fiscarral
DNI: 09470813

María Elena Almestar Urteaga
DNI: 41399376

Los esperamos desde el lunes 25 de agosto en nuestras oficinas (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), en horarios de 9am a 1pm y 3pm a 6pm. No olviden traer su DNI.

Este año el cine chileno mostró un significativo progreso con dos cintas personales y muy distintas entre sí. Mientras que José Luis Torres Leiva siguió consolidándose como la voz más importante del nuevo cine mapochino - la contemplativa El Cielo, la Tierra y la Lluvia es de una factura técnica notable- su compatriota Pablo Larraín sorprendió a propios y extraños con la subversiva Tony Manero. No he podido ver Dioses de Josué Méndez pero no puedo dejar de comparar su Días de Santiago con Tony Manero. Ambas son imperfectas y falsamente realistas pero tienen fuerza en el estilo, una estética precaria deudora del cine independiente americano y son como radares de sus respectivos contextos. La mayor coincidencia es que sus protagonistas son sociópatas de los que la cámara no se despega ni por un instante. Inexplicablemente, las mujeres parecen acechar a estos dos freaks. Eso no impide reconocer que Tony Manero es ampliamente superior a la de Méndez, no sólo por ser más libre sino también más inteligente: esta crónica negra va más allá de un serial killer que baila como John Travolta, compromete a una dictadura criminal que hundió al país en el fango moral Si el premio al Mejor Actor no va para Alfredo Castro estaríamos hablando de la injusticia del año.

La inclusión de La Rabia fue uno de los aciertos más inspirados de la Competencia Oficial. Desde que debutara con Los Rubios en 2003, Albertina Carri se ha convertido en una figura imprescindible para el cine argentino de hoy. Aunque La Rabia sea un trabajo de ficción, sus raíces documentales son más que evidentes. Situada en el campo, el argumento no pretende originalidad y todo se basa en la mirada inocente al mundo de los adultos. Una niña que no habla, que se quita la ropa y grita imitando a los cerdos, es la víctima de una tragedia oculta que parece desatendida en una cultura donde la muerte es ritual de cada día. La tierra es dura y cruel para los que están en manos de ella pero el pecado es creación de los hombres. La Rabia es un poema visual donde el naturalismo brota en todo su poder hipnótico y sugestivo. No se la pierdan.

Apuntes sobre un documental argentino y otro brasileño de la Competencia Oficial que pude ver meses atrás. Cualquiera de las dos sería una digna ganadora. Construcción de una Ciudad trata de cómo a fines de los setenta los vecinos de Federación tuvieron que abandonar su residencia debido a inundaciones. Con humor y sencillez, Néstor Frenkel rememora aquellos tiempos traumáticos a partir de testimonios y videos caseros. Más creativa es Juego de Escena del experimentado Eduardo Coutinho. A partir de un aviso en el periódico, varias mujeres acuden a un teatro vacío para contar sus vivencias a una cámara. Lo curioso es que estos testimonios reales son alternados con representaciones de actrices, lo que nos adentra en un continuo juego de realidades. Dependiendo de la entrevistada, algunas partes son cautivantes y otras reiterativas. Lo cierto es que Juego de Escena no hace más que demostrar las infinitas posibilidades del género.

Tras la simpática pero menor Familia Rodante y la decididamente fallida Nacido y Criado, Pablo Trapero retorna a su mejor forma con Leonera, “una historia sobre la maternidad en condiciones extremas” según palabras de su director y creo que así debe ser vista antes que como un drama carcelario, subgénero que por su propia naturaleza no da pie a muchas variantes. En efecto, Leonera tiene escenas de duchas, peleas, motines, visitas, interrogatorios, celdas de aislamiento y una celebración navideña que parece copiada de El Bonaerense. Pero lo extraordinario es la manera como Trapero retrata a su heroína, una mujer sin inteligencia emocional pero que haría cualquier cosa por defender a su cría. Junto con La Mujer sin Cabeza, la mejor película en Competencia y merecedora de varios premios en este o cualquier festival.

En 2004 el Festival de Lima fue sacudido de su letargo por la argentina Los Muertos. En ella, un convicto recuperaba su libertad, tenía sexo con una prostituta, sacrificaba un animal para comérselo, atravesaba ríos y selvas para reencontrarse con su familia. Ese era todo el argumento y con eso bastaba para considerarla la mejor película en toda la historia del Festival. Ya advertirán porqué Liverpool –que también trata de un nómada que retorna a sus raíces- no llega a cubrir todas las expectativas, más aún si Lisandro Alonso anteriormente había hecho Fantasma, un trabajo minimalista y más provocador. Liverpool es cine de avanzada pero a estas alturas esperábamos más riesgos de su autor.

Opinaré sobre la polémica Tropa de Elite cuando esté en la cartelera comercial pero no puedo dejar de expresar mi desazón por la representación brasileña en el Festival, la más numerosa después de Argentina pero sin duda la más patética. Al menos eso se deduce luego de haber presenciado dos nulidades como Perro sin Dueño y Todavía Orangutanes. Ambas parecen más adecuadas para un concurso universitario, son ingenuamente pretenciosas y onanistas por vocación. ¿Cómo llegaron a estas instancias? Al lado de ellas, la muy blanda Mutum parece un derroche de virtudes. Los que siguen pensando que tener una industria resuelve todos los problemas deberían ver el caso de Brasil porque allí los mejores cineastas son marginales.

También he visto las tres películas mexicanas en Competencia y ninguna de ellas me entusisma. Yendo de más a menos, Los Bastardos es el segundo opus de Amat Escalante, el nuevo enfant terrible de Mantarraya luego de que su mentor Carlos Reygadas decidiera reformarse en Dreyer. Es la cinta social sin mensaje que los críticos reverencian y usan de excusa para defenestrar a “retóricos” como Ken Loach. Como gusten pero Amat Escalante no es Michael Haneke y Los Bastardos no tiene la profundidad de Caché ni de Funny Games. El tenso encuentro entre el mundo white trash y el de los espaldas mojadas tiene un clímax violento y morboso que me produce rechazo.

Siguiendo con México, ¿Te Acuerdas de Lake Tahoe? venía de ganar el Premio Fipresci en Berlín y eso fue lo que me empujó a verla pese a que Fernando Eimbcke había dirigido antes Temporada de Patos, una película que todos idolatran salvo yo y un puñado de aguafiestas. Aquí lo encontré más mesurado –no hay un personaje como el pizzero- pero detrás de sus planos fijos y encuadres milimetrados no encontré más que sentimentalismo pueril. Tampoco pude reírme con un humor tan soso como este. Finalmente, Desierto Adentro de Rodrigo Plá deja la sensación de ser más un bosquejo o un storyboard antes que una película para tomarse en serio. La fe mueve montañas pero no convierte esta parábola religiosa en la versión gospel y charra de Petróleo Sangriento.