Todo Cine

Richard Gere tiene un nuevo thriller en la cartelera. Justicia a Cualquier Precio trata sobre un agente federal que se ocupa de vigilar a los abusadores sexuales que han salido de prisión; su nueva misión es atrapar a un psicópata antes de que este asesine a una joven. Claire Danes –vista recientemente en Stardust y Todo es por Amor - acompaña al veterano actor en esta peligrosa aventura. Dirige Andrew Lau, realizador de culto por Infernal Affairs, la misma que sirvió de base para Los Infiltrados.

Justicia a Cualquier Precio estará en las salas de cine a partir del 2 de octubre pero los lectores de Todo Cine podrán atender a la Avant Premier que se realizará el miércoles 1 de octubre a las 7:45pm en Cineplanet Risso. Para ganar una de las diez entradas dobles deberás apuntar en los comentarios tu nombre completo y número de DNI. El domingo actualizaremos este post con la relación de ganadores.

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Estos son los ganadores de las entradas dobles para Justicia a Cualquier Precio:

Conny Ramírez Alfaro
DNI: 10217206

Amilcar Córdova García
DNI: 42239390

Oscar Luyo
DNI: 42222178

Ángela Castillo Velásquez
DNI: 42206331

Ricardo Manco Osorio
DNI: 40728147

Romina Díaz Machco
DNI: 45083162

Juan Córdova Benites
DNI: 42383093

Juan Meza Martínez
DNI: 44135732

Eduardo Sánchez Soria
DNI: 43145300

Carina Zambrano Acuña
DNI: 41959630

Los esperamos entre el lunes 29 de setiembre y el miércoles 1 de octubre en nuestras oficinas (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), en horarios de 9am a 1pm y 3pm a 6pm. No olviden su DNI.

“Quiero un retorno” solicita humildemente el detective antinarcóticos Anthony Stowe en su primera visita a la estación de policía luego de sobrevivir a un disparo en la cabeza. Ningún humano podría salir caminando de una situación como esa y volver a su rutina. Pero Stowe dejó de ser humano hace un buen tiempo para convertirse en un cadáver andante, en un zombi atiborrado de heroína, alcohol y una larga lista de falsedades, empezando por su matrimonio. No, no es el Teniente Corrupto de Abel Ferrara sino Jean Claude Van Damme en Hasta la Muerte, toda una sorpresa de la cartelera comercial.

Si esperan una burla dirigida al astro de Kickboxer pueden olvidarse de ello porque Van Damme acaba de probar que tiene madera de actor. En Hasta la Muerte se atreve a mostrar sus arrugas, su físico deteriorado y meterse en la piel de un hombre vulnerable al borde del colapso. Anthony Stowe no es un héroe indestructible como León Peleador sin Ley; incluso podemos especular que es un alter ego del Van Damme de carne y hueso. Por eso, cuando su personaje sale del coma, no pensamos tanto en Terminator como sí en un Frankenstein que resucita cuando nadie deseaba verlo. La vida todavía es un sueño para Stowe pero sus visiones se han vuelto tiernas y esperanzadoras. Tarde o temprano tendrá que despertar, y aunque el desenlace sea el mismo, el resultado de sus actos tendrá un significado distinto.

Muerte y resurrección en el cine de barrio. ¿No es fascinante cuando las películas de género rompen esquemas y juegan libremente con la narración y los personajes? Creo que esa rebeldía, ese impulso de crear y no ser mediocre, es una de las cosas que más valoro como espectador. Ojo que Hasta la Muerte no es Luz Silenciosa o un pastiche de Ordet; es una serie B, un policial de bajo presupuesto que jamás será admitido en ningún festival ni tomado en cuenta por los críticos prudentes. En EE.UU. se estrenó directamente en video, mercado al que han estado confinados todos los filmes de Van Damme desde hace una década. Valgan verdades, la he visto más por obligación que por iniciativa propia. Mi única expectativa antes de verla era “ojalá sea mejor que Tropa de Elite”, objetivo que por cierto superó con creces.

El hecho de ser una cinta de poca monta, y que nadie espere lo contrario de ella, parece haber sido un estímulo para los que trabajaron en su realización. No creo que las buenas películas sean fruto de la casualidad. He leído que su director, Simon Fellows, tiene cuatro largometrajes en su haber, uno de ellos con Van Damme titulado Second in Command. Fellows tiene estilo, resuelve las balaceras con eficacia y saca máximo provecho de un ángulo obtuso o un travelling. La técnica es importante pero aún más remarcable es que la cámara siga filmando cuando la acción desaparece y los músculos se contraen, cuando la concentración disminuye y el espíritu muere un poco. ¿Qué hace una leyenda como George Foreman vendiendo baratijas en la TV? Son detalles que no esperarías encontrar en un filme de Van Damme, quizás accidentes felices pero que finalmente están allí y te indican que Hasta la Muerte no busca sorprender al espectador con trucos formales sino derribando lentamente sus prejuicios sobre cuan dramática y compleja puede llegar a ser un producto de explotación.

Antes de que acabe el año esperamos tener la confirmación de que Mickey Rourke es favorito para ganar el Oscar por The Wrestler de Darren Aronofsky. Como ese ídolo caído de los ochenta, Van Damme está viviendo una especie de retorno triunfal. Nunca tan grande como Stallone o Schwarzenneger, Van Damme arribó a Norteamérica procedente de Bélgica sin saber inglés pero con una confianza enorme en sí mismo. La Guerra Fría estaba al rojo vivo y Cannon producía fantasías de derecha como Invasión U.S.A. y Fuerza Delta. De hecho, los papeles que abundaban para un europeo como él o Dolph Lundgren eran de villano ruso y así llegó su oportunidad de oro con Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (1986). Pero la película que lo convirtió en estrella fue Bloodport (1988), rebautizada en Perú Retroceder Nunca, Rendirse Jamás 3. Tras consolidarse como el “Schwarzenneger de los pobres” -siempre protector de mujeres y niños abandonados- Hollywood apadrinó al ex campeón de karate y le ofreció vehículos cada vez más extravagantes.

En el pico de su carrera, Van Damme dirigió La Búsqueda (1996) pero “el Ben-Hur de las películas de artes marciales” fracasó en taquilla al mismo tiempo que su vida privada se convertía en un infierno con dos divorcios consecutivos, arrestos por conducir ebrio y adicción a la cocaína. Ni sus asociaciones con John Woo, Ringo Lam o Tsui Hark –maestros del cine chino de acción- pudieron salvar su carrera y Van Damme cayó en el olvido. Hasta que llegó Hasta la Muerte y sobre todo JCVD, drama aplaudido en Cannes donde Van Damme se interpreta a sí mismo: una envejecida estrella con serios problemas personales que regresa a Bélgica luego de que América le cierra todas sus puertas. JCVD, dirigida por Mabrouk El Mechri, ha sido considerada como un renacimiento artístico para Van Damme quien acaba de filmar Full Love, su primera aventura como auteur y financiada por él mismo. Aunque usted no lo crea.

Me alegra invitarlos a la presentación del Nº 17 de la revista godard!, publicación especializada en cine que sale a la venta cada tres meses. El evento se realizará este jueves 25 a las 6:50 p.m. en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz) y durante el mismo, se exhibirá un nuevo cortometraje peruano: El Águila y el Cazador de César Miranda, crítico de godard!

Les adelanto que esta nueva edición lleva como portada a Relaciones Peligrosas de Sidney Lumet, futuro estreno de la cartelera que nos ha servido como excusa para repasar la filmografía del autor de Serpico y Tarde de Perros. Otros contenidos son las crónicas sobre el Festival de Lima, los homenajes póstumos a Dino Risi y Sydney Pollack, un informe sobre la presencia de Bollywood en Perú, y una colaboración especial de Ezequiel Acuña –director argentino de Nadar Solo- en la que examina la obra audiovisual de Anton Corbijn.

La revista estará a la venta en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima, pero los lectores de este blog podrán llevárselo gratis si resultan ser uno de los doce ganadores. Ya conocen el sistema: escriban en los comentarios su nombre completo y número de DNI. El viernes actualizaremos este post con los resultados.

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Estos son los ganadores de las revistas Godard!

Oscar Jesús Vidal Acuña
DNI: 70423197

Luisa Ortiz Rosas
DNI: 10727392

Oscar Enrique Salas Talledo
DNI: 41485377

Sheybert Renato León Gonzáles
DNI: 46420501

Almendra Lucía Espinoza Gaviño
DNI: 45648821

Francis Jesús Cari Abril
DNI: 40250345

Miguel Alonso Melgar Castro
DNI: 43481076

Ada María Álvarez Acevedo
DNI: 09674129

Jaime Rivera
DNI: 40674985

César Cano Otiniano
DNI: 06814250

José Chau
DNI: 70696949

Amanda Falcón
DNI: 44005102

Los invitamos a recoger sus revistas en nuestras oficinas (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), de lunes a viernes de 9am a 1pm y 3pm a 6pm. No olviden traer su DNI.

Acabo de ver uno de los grandes absurdos del año: la seudo cinta de terror Noche de Graduación Sangrienta. Aparentemente es el remake de Prom Night, un slasher canadiense de 1980 que consolidó a Jamie Lee Curtis como la “Reina del Grito” un año después de retar a Michael Myers en Halloween. No sabía mucho más de esta cult movie ni de su director Paul Lynch, quien continúa trabajando exitosamente en la TV. Pues quise saber cuál de las dos versiones era la mejor o, en su defecto, la menos mala. Mi indagación fue mucho más fácil de lo que esperaba ya que la estimable Prom Night ha envejecido con gracia mientras que Noche de Graduación Sangrienta será por siempre una desgracia.

Realizada en una época cuando el horror gozaba de ciertos aires contraculturales, Prom Night no merece ser despreciada como una del montón. No por ello deja de ser la típica película de adolescentes que terminan masacrados por un perturbado mental. En este caso, cuatro estudiantes son responsables de que una niña haya muerto y, uno por uno, serán ejecutados en su propio baile de graduación. El suspenso está en descubrir la identidad del verdugo -a quien no vemos la cara-, pero sobre todo en esperar el momento que su filosa navaja caiga sobre sus víctimas.

Noche de Graduación Sangrienta fue dirigida por un incompetente llamado Nelson McCormick y exhibe al terror institucionalizado por Hollywood. Es ante todo un producto marketero fusionado con los gustos de su público objetivo, el mismo que jamás ha visto una película anterior a 1990. El argumento difiere considerablemente del original y sólo comparten la idea de que un asesino anda suelto en la parranda. El psicópata de turno (Johnathon Schaech) está obsesionado con una chica a la que acosa incluso en sus pesadillas.

Prom Night no necesita ser Psicosis o Halloween para ser infinitamente superior a Noche de Graduación Sangrienta. Vista hoy, sorprende con sus movimientos de cámara y un marcado gusto por el montaje expresivo. Los personajes tienen personalidad más allá de las complicaciones del guión. Las escenas del salón de baile evocan al mismo tiempo a Carrie y Fiebre de Sábado por la Noche, lo que nos da idea de su valor como documento de época. Una estupenda escena parece anunciar el fin de la era disco, cuando la cabeza del rey de la promoción sale rodando sobre la pista de luces. En cambio, la película que acaba de estrenarse parece hecha sin ningún criterio. No encontré un solo plano, imagen o actuación que haya sido hecho para durar. Todo es efímero, desechable, anecdótico. El cine ya no es cine, es un largísimo trailer publicitario quién sabe de qué. Pedir horror es casi un imposible porque ninguno de los personajes es humano y da lo mismo si sobreviven o no. Nelson McCormick regresará pronto con El Padrastro, un nuevo reciclaje de terror ochentero, y eso sí nos da miedo.

A puertas del tradicional Día del Cine, Día del Espectador o La Fiesta del Cine, lo apropiado es animarlos a celebrar este evento, la ocasión para muchos de disfrutar un maravilloso ritual que no puede ser superado ni por el mejor equipo de cine en casa. Los que no hemos perdido la costumbre podemos aprovechar este domingo 14 de setiembre para ver más de una película, algo que a S/5.00 la entrada se puede hacer con menos preocupación. Los conocedores han repetido hasta la saciedad que la cartelera comercial es malísima pero mejor saquen sus propias conclusiones. Habrá funciones desde la mañana y suficientes películas como para alargar la jornada hasta el lunes 15 de setiembre, fecha en que las entradas estarán S/5.00 exclusivamente para los que asistieron a la Fiesta del Cine.

En Todo Cine queremos brindarte las mejores recomendaciones para que esta celebración no se convierta en un suplicio. Hay que considerar que los títulos en oferta son más de 25 y ni el cinéfilo más bravo podría ver todo lo que hay. Partamos entonces de las películas que llevan más tiempo en cartelera y no debieron perderse. La campeona en esta categoría es 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días, un sombrío drama sobre el aborto, hecho en Rumania y ganador de la Palma de Oro en Cannes. La encuentran en El Cine PUCP de San Isidro. En esa misma sala se presenta otro fuerte drama de mujeres: la argentina Leonera (foto de arriba), dirigida por Pablo Trapero y reciente ganadora del Festival de Lima. Imprescindible es Shine a Light de Martin Scorsese, uno de los mejores estrenos del 2008 y que deleitará especialmente a los fans de los Rolling Stones. Búsquela en UVK Larcomar. Si lo suyo es la comedia de malos modales, No Te Metas con Zohan se lleva una medalla por alterar el orden público y provocar la "risa loca". Mucho más bonita es Wall-E, merecido éxito de Pixar que lleva varios meses en cartelera. El cine fantástico tiene dos buenas representantes en X-Files: Quiero Creer y sobre todo Hellboy 2, secuela más que aceptable adornada por la imaginación de Guillermo Del Toro.

Pasemos a los estrenos más recientes. Si es amante del género policial tiene dos opciones a considerar: Los Dueños de la Noche y la brasileña Tropa de Elite (foto de arriba). La primera ya fue comentada y elogiada en este blog. En cambio, Tropa de Elite me dejó indiferente pese a los premios obtenidos en Berlín (Oso de Oro) y en Lima (Premio del Público). No es el tufillo fascista lo que me aburre como sí el recurso previsible de la voz en off, las ingenuidades del guión (toda la trama con el niño Romerito es digna de telenovela), su sociología de bolsillo disfrazada de Foucault. Es cierto que la violencia es menos efectista que en Ciudad de Dios pero daba lo mismo su llevaban a Rambo a las favelas. Al menos podrá discutirla con sus amigos. Otro tipo de thriller, más orientado al suspenso que a la acción, Bajo Anestesia trae de vuelta a Jessica Alba, ya coronada como la reina de las películas chatarra. Aquí intenta sorprender con una historia bien manipuladora pero que no da para un largometraje. Véala si es curioso y tiene tiempo de sobra.  

Si le gustan las comedias sofisticadas y no las vulgaridades de Adam Sandler, tiene para elegir entre las francesas Novia por Compromiso  y Cómo Casarse y Mantenerse Soltero (foto de arriba). Si ve una no necesita ver la otra porque son más o menos lo mismo: inofensivas farsas sobre parejas disparejas, comentarios irónicos sobre el amor burgués y sus lugares comunes: el cortejo, el matrimonio, la familia y las infidelidades. En Novia por Compromiso un hombre común y corriente (Gad Elmaleh) finge ser el novio de una top model (Alice Taglioni) mientras que en Cómo Casarse y Mantenerse Soltero una chica rebelde (Charlotte Gainsbourg) finge ser la novia de un solterón irremediable (Alain Chabat). No serán muy agudas pero hacen reír sin esfuerzo. Cinco Soles es lo justo.

Los padres de familia deben estar teniendo pesadillas con Viaje al Centro de la Tierra 3D. Lamento informarles que los precios para esta película seguirán siendo los más caros del Perú y este domingo 14 no será la excepción. Se desperdicia así una excelente oportunidad para difundir los atributos del 3D entre un público más amplio. En todo caso, pueden estar seguros que la calidad del espectáculo no justifica un costo tan extravagante. Pero tampoco malgaste su tiempo o el de sus hijos con tonterías como La Guerras Clónicas. Hay una nueva versión de Lassie (foto de arriba) que recomiendo con entusiasmo no solo a las personas que tienen niños sino a cualquiera que tenga corazón. Dirigida y escrita por Charles Sturridge, la ternura y el clasicismo de esta película puede compararse sin temor con Tierra de Sombras de Richard Attenborough y El Abuelo de José Luis Garci. Lassie es puro melodrama familiar en donde las desigualdades sociales y la crueldad de los adultos son paliadas por el amor de un niño a su can. Cine como de antaño, con actuaciones honestas como las de Samantha Morton y Peter Dinklage, además de tener al gran Peter O’Toole como un aristócrata que camufla su humanidad bajo un manto de arrogancia. Lassie y El Mundo Mágico de Terabithia son las mejores cintas familiares del 2008.

***** Haga todo lo posible por verla / **** Muy recomendada / *** Recomendada / ** No recomendada / * Evítela a toda costa

Continúan en los cines:

Los Dueños de la Noche
*****
Shine a Light
*****
Lassie
****
Leonera
****
No Te Metas con Zohan
****
4 Meses, 3 Semanas y 2 Días
****
Hellboy 2
***
Cómo Casarse y Mantenerse Soltero
***
Novia por Compromiso
***
Los Expedientes Secretos X: Quiero Creer
***
La Momia 3
***
Wall-E
***
Tropa de Elite
**
Bajo Anestesia
**
Viaje al Centro de la Tierra
**
Tripulación Dave
**
Quiero Robarme a la Novia
*
La Guerra de las Galaxias: Guerras Clónicas
*
El Sótano
*

Antes de ir al cine, consulten la cartelera:
http://www.terra.com.pe/cine/cartelera.php