Todo Cine

La Niebla

En este momento, la mejor película para ver en los cines es La Niebla, una de las adaptaciones más poderosas de Stephen King que hayan llegado a la pantalla grande. Presentada como un relato de terror, esta parábola sobre el fin de la civilización no deja espacio para moralejas ni concesiones. Como ya había hecho antes con Sueños de Fuga, Frank Darabont hace mucho más que visualizar la prosa de Stephen King: amplia su alcance y su complejidad. Un grupo de personas queda atrapado en un supermercado mientras una neblina apocalíptica se expande trayendo muerte y destrucción. Como es de esperarse, la situación obliga a los sobrevivientes a unir sus esfuerzos y enfrentar lo inesperado. Hasta allí Fernando Meirelles estaría brincando, pero la paciencia casi científica con que Darabont devela la naturaleza frágil de sus personajes –incluso los "buenos"- es algo casi prohibido en el Hollywood de hoy. Todo esto hasta llegar a un final magistral que coloca a La Niebla entre las grandes sagas del fracaso. Para seguir creyendo en el cine americano.

Calificación: *****

Juno

El fenómeno indie del 2007 llega a nuestras salas precedido de todo tipo de comentarios. A estas alturas, más que una película, Juno es un referente de la cultura popular. Sinceramente desconfiaba de ella y tenía mis motivos para hacerlo: ¿Una adolescente sabelotodo que queda embarazada y crece como persona? ¿No es este un argumento soñado por Cameron Crowe? Además no me contaba entre los admiradores de Gracias por Fumar, la anterior cinta de Jason Reitman. Mi escepticismo era acusado pero había llegado la hora de encarar a Diablo Cody. Salí gratamente sorprendido. Juno tiene un argumento televisivo pero está contada como un cuento para adultos. Por allí sobran algunas caricaturas y varios diálogos ingeniosos pero Ellen Page lo compensa con creces. La vivacidad y arrogancia de su personaje hace recordar al Max Fischer de Rusmore, elogio que no esperaba deparar a Juno. Bienvenida al Perú.

Calificación: ****

Red de Mentiras

Ridley Scott es uno de los directores más infatigables -ocho películas en lo que va de la década- pero parece que después de Gángster Americano se quedó sin combustible. Si la comparamos con otras cintas que han abordado la crisis del Medio Oriente, Red de Mentiras no tiene la ambición artística de Syriana pero tampoco la ligereza de El Sospechoso, lo cual ya es preocupante. Digámoslo de una vez: sin la dupla Leonardo Di Caprio-Russell Crowe, este thriller de espías no valdría casi nada. Di Caprio es casi el mismo aventurero de Diamante de Sangre pero ablandado, mientras Crowe está allí para divertirse y robar cada una de sus escenas. Tan efectiva como prescindible.

Calificación: **

El Acuarelista

Quizás el gran misterio del cine peruano sea porqué mientras sus proyectos tardan años en materializarse, sus argumentos parecen estancados a medio camino, como si alguien hubiera apresurado su ejecución. Por ejemplo, el guión de El Acuarelista necesitaba una revisión urgente antes de ingresar a producción. Todos los espectadores nos dimos cuenta de ello porque a la media hora de proyección ya no había nada más que decir ni lugar a dónde ir. Estábamos tan atrapados como el personaje de Miguel Iza pero un poco más aburridos que él. Este pastiche criollo de Barton Fink –que, ojo, ya era un pastiche de Polanski- tiene pedigree cinematográfico pero no es cine de verdad.

Calificación: *

***** Haga todo lo posible por verla / **** Muy recomendada / *** Recomendada / ** Peor es nada / * No pierda su tiempo / -* Evítela a toda costa

Continúan en los cines:

La Otra Reina
**
Dioses
**
007: Quantum of Solace
*
Mamma Mia
*
Buscando un Amor
*
Viaje al Centro de la Tierra
*
Cuarentena
-*

Antes de ir al cine, consulten la cartelera:
http://www.terra.com.pe/cine/cartelera.php

Según los primeros comentarios, La Niebla –a no confundir con el filme de John Carpenter o su remake de 2005- es la gran cinta de terror que hemos esperado todo el año. De ser esto cierto, estaríamos ante una de las mejores adaptaciones de Stephen King que se hayan hecho para el cine. Lo que realmente nos hace tener fe en La Niebla es la presencia en los créditos de Frank Darabont, director poco prolífico que se ha ganado un lugar en la historia gracias a Sueños de Fuga, magnífico drama carcelario con Tim Robbins y Morgan Freeman, también basado en un cuento de Stephen King.

En un pequeño pueblo de EE.UU. estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente, matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad. Un argumento sencillo que se presta a múltiples interpretaciones. Así lo anticipa el mismo Darabont cuando afirma que La Niebla no es una película sobre monstruos de fantasía sino sobre monstruos de carne y hueso. Si quieres ir a la Avant Premier, participa en el concurso de cinco pases dobles apuntando en los comentarios tu nombre completo y número de DNI. El domingo tendremos la relación de ganadores.

Avant Premier de La Niebla
Lugar: Cineplanet Primavera
Día: miércoles 26 de noviembre
Hora: 7:45pm
Estreno oficial: jueves 27 de noviembre

Actualizado

Las siguientes personas ganaron pases dobles para La Niebla:

Catherine Leonor Barriga Barriga
DNI: 07923719

Mario Julián Chilo Quiroz
DNI: 08887727

Marilyn Mariños Mendez
DNI: 44778483

Juan Juárez Jiménez
DNI: 44327592

Felipe Julca Tonper
DNI: 09871888

Los invitamos a recoger sus entradas en nuestras oficinas (Calle Los Sauces 374 Piso 9 San Isidro), este martes 25 y miércoles 26 de noviembre en horarios de oficina (9am a 1pm y 3pm a 6pm). No olviden presentar su DNI.

Día 4

La islandesa Sólveig Anspach tuvo un debut bastante auspicoso con Haut les Coeurs! o La Fuerza del Corazón en 1999 pero ha decepcionado a propios y extraños con Back Soon, comedia stoner que compite en la sección internacional. Pese a sus esfuerzos, está claro que Anspach no está dotada para el género y los enredos de sus personajes no despiertan complicidad. En el colmo de la obviedad, un riff de reggae suena incesantemente por los parlantes. En el otro extremo, si existiera un premio a la originalidad artística, el ganador absoluto sería Albert Serra, director catalán que despertó reacciones de todo tipo con Honor de Cavallería (2006) y ahora con El Cant dels Ocells (foto de arriba). Amado por los críticos -quienes incluso actúan en sus películas- y odiado por el público -que abandona la sala muy irritado-, Serra hace un cine libre y provocador. En El Cant dels Ocells aborda la figura de los Reyes Magos con una mezcla de reverencia y tomadura de pelo. Filmada en blanco y negro, sin música de fondo y larguísimos planos fijos, esta épica del absurdo es capaz de conciliar influencias tan diversas como Pasolini y Bresson junto a Monty Python y los videos de Depeche Mode. Hay que verlo para creerlo. Fuera de la competencia, tocó el turno de Terence Davies y su Of Time and the City. Concebida en primera persona y narrada por el mismo director, esta pequeña joya marca el retorno de Davies tras ocho años de inactividad. Más que un documental, es una declaración de amor y odio hacia Liverpool y sus recuerdos de infancia. Hay citas a James Joyce y T.S. Eliot pero este monólogo en off es poético aún cuando las imágenes vayan sin acompañamiento verbal o musical.

Día 5

Dos películas latinoamericanas en concurso. En la competencia internacional fue el turno de la mexicana Desierto Adentro, fábula seudoreligiosa que ya vimos en el Festival de Lima y que casi hemos olvidado. Felizmente no puede decirse lo mismo de El Camino de Ishtar Yasin Gutiérrez, verdadera partida de nacimiento para el cine de Costa Rica y que revela a una directora de gran sensibilidad, capaz de contar una historia de tonos fantásticos con rigor documental. No tengo dudas que El Camino sería una digna ganadora de la Competencia Latinoamericana, la misma sección que vio triunfar a Madeinusa en 2006. El drama de los pueblos indígenas reapareció en BirdWatchers – La Terra Degli Uomini Rossi (foto de arriba), quinto filme del italo-argentino Marco Bechis, el mismo de Garage Olimpo. Bechis nos narra el enfrentamiento entre una familia de colonos blancos en el Mato Grosso y los miembros de la tribu guaraní kaiowa. Frente a sus limitaciones antropológicas, Birdwatchers entretiene aunque parezca el resumen de una temporada televisiva en la que no faltan intrigas policiales y escándalos de alcoba. Casi un placer culposo. Otro tipo de opresión es el que viven los trabajadores de Dernier Maquis, sólido estudio sobre las relaciones laborales bajo el prisma del Corán. Dirigida por el argelino Raban Ameur-Zeimeche, Dernier Maquis se aleja de cualquier maniqueismo y es una ventana a las experiencias de los proletarios musulmanes.

Día 6

Cine argentino en la competencia internacional. La película se llama Vil Romance y si no llega a ser buena, al menos le sobra actitud. Varias cosas pueden objetarse a medida que avanza el affaire gay entre un joven pueblerino y un maduro divorciado. Lugares comunes, secundarios absurdos y un giro hacia el esperpento que provoca risas fuera de lugar. Igual José Campusano ha explorado una geografía humana poco habitual en el cine gaucho y ha traído a Mar del Plata un aroma marginal para nada deleznable. Simpaticé más con Vil Romance que con Home de la suiza Ursula Meier, también en competencia. Aquí tenemos a Isabelle Huppert convertida en una Marge Simpson al borde de la histeria. Su esposo es Olivier Gourmet, otro actor europeo de prestigio que parece víctima de un miscast. La excusa para este destape de miserias burguesas es la apertura de una carretera frente al hogar de nuestros protagonistas. Home pretende ser simbólica y corrosiva pero es estridente y teatral. Quizás Alan Ball pueda convertirla en una miniserie para HBO. Todo lo opuesto a Las Playas de Agnès (foto de arriba), lúdico y tierno ensayo en el que la octagenaria Agnès Varda reafirma su amor por la vida. No es ficción pero tampoco documental: son dos horas en que la memoria de esta gran artista sobrevuela imágenes y recuerdos hondamente queridos. Siguiendo con Francia, alcanzó tiempo para revisar la obra de Jean-Pierre Melville. Historia de un Policía (1972) y la mítica El Samurai (1967), ambas con Alain Delon, dejaron en claro que 25 años después de su muerte, Melville sigue siendo el maestro del pulp noire.